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Os Bastidores
da Liuteria
Os
materiais
Os materiais usados
nas construções dos instrumentos musicais são
um dos principais fatores dos quais implicaram no desenvolvimento
acústico e na qualidade final dos instrumentos. Sabemos que
os instrumentos foram projetados para que vibrem livres de tensões.
As tensões causam distorções sonoras e diminuem
consideravelmente o desempenho do instrumento. As tensões
podem ser causadas por diversos fatores, como: verniz sem elasticidade;
ângulo errado do braço; altura errada do cavalete;
alma mal ajustada; deformações da madeira ou das peças;
etc... As deformações aparecem normalmente em instrumentos
mal construídos ou que tenham sido construídos com
madeiras novas, estas deformações são causadas
devido a secagem ou envelhecimento natural da madeira (encolhimento
da madeira), é por isto que os melhores instrumentos são
construídos com madeiras antigas ou que tenham passado por
um processo rigoroso de tempera (processo lento de secagem e assentamento
das moléculas da madeira).
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O Mercado
A Internet tem ajudado
cada vez mais para a globalização, cada dia fica mais
fácil de se adquirir bons e maus instrumentos por baixos
preços. A China é um bom exemplo disto, pois possui
uma mão de obra baixa, em relação a outros
paises do mundo, eles tem fácil acesso as madeiras e ferramentas
necessária para a construção de instrumentos
musicais. Eles como outros paises constroem bons a maus instrumentos
musicais. Esta grande demanda de instrumentos exige que o mercado
crie novas categorias de instrumentos, basicamente estas categorias
são classificam como:
1.Categorias de instrumentos
Profissionais (Luthier). Estes são os famosos instrumentos
construído pelos Liutaios ou como são mais conhecidos
Luthier, usam somente materiais de extrema qualidade (madeiras que
tenham passado por um processo rigoroso de tempera, formulas especiais
de vernizes, etc.), dedicam centenas de horas de trabalho manual
na construção de cada instrumento.
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| 2. Categorias
de instrumentos Intermediários (Oficinas). Usam técnicas
menos refinadas de construção porém funcional
e mais produtiva, onde contam com a supervisão de profissionais,
usam materiais intermediários (madeiras que tenham passado
por um processo de tempera natural ou artificial, vernizes mistos
de rápida secagem). |
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3. Categorias de instrumentos
Estudante (Fábricas). Sem dúvida a categoria que produz
mais instrumentos, esta categoria é suprida pelas grandes
fábricas que para baratear os custos finais dos instrumentos
usam materiais mais baratos (madeiras verdes ou que não tenham
passado por um processo de tempera adequado, verniz industrial),
técnicas de construções em massa onde contam
com a ajuda de equipamentos e máquinas processadoras.
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Super
instrumentos
Esta é uma
categoria a parte, onde os mais conhecidos são os Instrumentos
antigos: Amati, Stradivarius, Guarnarius e outros, estes instrumentos
se encontram em poder de Grandes Músicos, Museus e de Colecionadores,
outros instrumentos que são considerados como a nata da Liuteria
são as Réplicas e Cópias, estes são
construídos por Mestres liutaios que os levam para participar
de Grandes Campeonatos de Liuteria que acontece em diversos países,
onde os melhores instrumentos são premiados com medalhas
e títulos especiais, estes adquirem um grande valor e prestígio,
são vendidos para colecionadores e músicos e ao publico
interessado.
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O
Bom Instrumento
O bom instrumento
é aquele que produz um som constante, limpo, equilibrado,
com grande potência e fácil de ser executado. Nem sempre
é tão belo, perfeito ou seu valor é alto, mas
é totalmente funcional, tanto para estudantes quanto para
profissionais.
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O
Timbre
Este é sem
dúvida o aspecto do instrumento mais subjetivo de todos,
o Timbre se refere a qualidade da voz do instrumento, para classificar
o timbre do instrumento usamos diversas expressões como:
doce, seco, ardido, escuro, claro, morno, frio, quente, etc... Estas
expressões podem variar dependendo da cultura e de cada região.
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Não existe um padrão de expressões para
classificar o Timbre, em alguns lugares o timbre é
comparado até mesmo com sensações. O
timbre mas familiar ao ser humano é de sua própria
voz, sendo assim os grandes mestres construíam seus
instrumentos com base nas vozes dos grandes cantores de suas
épocas. Infelizmente muitos construtores de instrumentos
desconhecem este fator e constroem seus instrumentos com base
no som que ouvem em gravações de violinistas
famosos que na maioria das vezes são sintetizadas. |
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Os
Músicos
A cada dia milhares
de pessoas iniciam seus estudos na música, eles procuram
normalmente instrumentos baratos, o que os leva a comprar instrumentos
da categoria Estudante. Depois de algum tempo estes estudantes percebem
ou são aconselhados por seus professores a adquirirem instrumentos
melhores, o que permitirá maior desenvolvimento musical,
instrumentos mas funcionais que produzem um melhor som, mais fáceis
de serem executados. Para os que seguem a carreira musical a fim
de se profissionalizar, certamente procurarão os melhores
instrumentos entre custo e benefício disponíveis no
mercado. |
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Aperfeiçoamento
Musical
Sabemos que o aperfeiçoamento
do músico é sinônimo de muita paciência
e dedicação, mas o que muitos músicos não
sabem é que seu desenvolvimento e aperfeiçoamento
pode depender também do instrumento em que estuda, exemplo,
muitos instrumentos tem graves problemas de medidas em suas escalas,
isto dificulta o desenvolvimento da afinação, instrumentos
que são tensos forçam o músico a passar o arco
com mais força no instrumento diminuindo assim o desempenho
da mão direita, o mesmo pode acontecer com a mão esquerda.
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Harmonização
O desempenho acústico
do instrumento não depende somente de sua construção,
mas também de seus ajustes e harmonizações
finais. São estes ajustes e harmonizações finais
que podem facilitar ou dificultar a execução e desempenho
do instrumento, um simples exemplo: Um cavalete de um violino muito
alto pode causar tensão excessiva na corda, para corrigir
este problema o violinista terá que por maior força
no arco, o som será prejudicado com distorções,
e a mão esquerda ficará mais lenta. Por tanto não
adianta ter um bom violino desajustado. Alguns luthier oferecem
serviços de harmonização e ajustes, porém
devemos sempre levar em conta até quanto devemos investir
em nosso instrumentos.
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Ajustes desnecessários
e Danos Irreparáveis
Uma cena muito comum de
danos irreparáveis é a troca de verniz, muitos grandes violinos
que deveriam valer centenas de milhares de dólares sofreram a troca
de verniz, o motivo, um simples arranhado, machucados ou manchas causadas
pelo desgaste natural do tempo. Hoje em dia é muito comum ter leigos,
curiosos e aproveitadores que com intuito de ganhar dinheiro, eles oferecem
ajustes e harmonizações desnecessárias, por isso
procure sempre obter referências do luthier ao qual você levará
seu instrumento. Outra história muito conhecida é a reharmonização
de violinos baratos, um violino que custa R$ 300,00, sim, merece um ajuste
de R$ 240,00 ou pouco mais, porém alguns oferecem o serviço
de desmontar o instrumento para tirar madeira e trocar o verniz afim de
melhorar o som, o gasto será tão grande que dá para
comprar um violino de categoria intermediaria, sem dizer que existe a
chance do som do violino não melhorar e até mesmo de piorar.
Dicas
de conservação do instrumento. Veja mais...
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